Romain Coudret

Romain Coudret est un artiste autodidacte, domicilié à Saint-Agil, connu pour ses œuvres hyper-réalistes réalisées au fusain et au crayon graphite. Passionné de dessin depuis son enfance, il a commencé par recopier des œuvres de maîtres tels que Raphaël et Michel-Ange. Bien qu'il n'ait pas suivi une formation académique formelle, il a eu l'opportunité de participer à des cours de nus aux Beaux-Arts.

Style et Thématiques

• Technique : Ses œuvres se distinguent par un réalisme impressionnant et un souci du détail, souvent au point d'être confondues avec des photographies.
• Thème de l'exposition : Actuellement, il expose des œuvres sur le thème de la souffrance féminine, reflétant son respect pour les femmes, influencé par son éducation entourée de sa mère et de sa sœur. Ses dessins, bien que représentant des corps nus, ne sont pas érotiques, mais plutôt empreints de douleur et d'émotion.

Parcours Artistique

• Romain Coudret a récemment lancé sa carrière d'artiste, avec sa première exposition publique en février 2025 à la chapelle Saint-Jacques de Vendôme.
• Il a également participé à l'opération « # Soutiens un artiste ! » où une de ses œuvres a été vendue pour 1.410 euros, bien au-delà de son prix initial de 300 euros.

Inspirations et Techniques

• Inspiré par des artistes comme Le Caravage, il utilise des jeux de lumière et d'ombre pour donner vie à ses créations.
• Il privilégie le noir et blanc, utilisant des crayons de papier et une gomme électrique pour atteindre un niveau de détail élevé.

Projets Futurs

Romain Coudret envisage de continuer à développer sa carrière artistique et prévoit de s'installer dans une maison plus grande à Bessé-sur-Braye, ce qui lui permettra d'avoir un espace de travail plus adapté à ses créations.

En somme, Romain Coudret est un artiste prometteur dont les œuvres touchent à des thèmes profonds et personnels, tout en démontrant une maîtrise technique impressionnante.

https://www.patrickperroquin.com/

Patrick Perroquin est un photographe originaire du Loir-et-Cher, anciennement actif dans le monde de la mode à Paris. Lassé par le tumulte de cette vie, il s'est réorienté vers la photographie artistique, se concentrant principalement sur la nature.

Carrière et Style

• Ancien photographe de mode : Il a travaillé avec des marques de luxe telles que Dior, Cardin et Réveillon dans les années 80.

• Photographie artistique : Ses œuvres sont décrites comme des peintures surréalistes, mêlant des éléments sombres et lumineux. Il immortalise des scènes de la nature, capturant des moments éphémères, notamment à l'heure bleue, un instant qui dure environ vingt minutes après le coucher du soleil.

Expositions

• Errance nocturne : Actuellement, ses œuvres sont exposées dans le village de Pézou jusqu'à fin octobre 2025. Cette exposition met en avant ses clichés réalisés lors de ses explorations nocturnes.

• Techniques photographiques : Patrick utilise des techniques de lumière pour sculpter ses sujets, tels que des pierres et des formes végétales, créant des images avec des teintes souvent phosphorescentes.

Philosophie

Patrick Perroquin croit que "le talent n'existe pas", et que ce qui compte réellement est "avoir envie de faire". Il accorde une grande importance à son regard personnel sur les éléments naturels, cherchant à représenter leur fantasmagorie à travers la lumière.

Présence

Il est présent lors de ses expositions pour accueillir les visiteurs, partageant ainsi sa passion et son approche unique de la photographie.

Pour plus de détails sur ses œuvres, il est conseillé de visiter ses expositions ou de suivre ses projets artistiques.

Jean-François Deschamps

Jean-François Deschamps est un peintre vendômois qui expose actuellement ses œuvres à l'Atelier 22, situé au 5, rue Renarderie. Cela fait presque cinquante ans qu'il peint et photographie Vendôme, offrant une perspective renouvelée sur la ville et ses environs.

Technique et Thèmes

• Il utilise la technique "a tempera", qui était courante au Moyen Âge, à base de peinture à l'eau et d'émulsion de jaune d'œuf. Cette méthode permet une meilleure conservation des œuvres.
• Ses thèmes de prédilection incluent :
  • Les paysages
  • La nature
  • Des lieux emblématiques de Vendôme, tels que le mail, le faubourg chartrain, la place du marché, et les bords du Loir.

Expositions et Événements

• Plusieurs de ses peintures sont actuellement visibles à l'Atelier 22.
• D'autres expositions sont en préparation.
• Jean-François Deschamps sera présent à la remise des prix organisée par Littérart41 en mai 2024, où il remettra une de ses œuvres à l'un des lauréats.

Ludovic Ivens

Ludovic Ivens est un artiste peintre autodidacte, né à Salon de Provence et résidant à Vendôme depuis plus de 35 ans. Il est également dessinateur dans un cabinet d'architecture, un métier qu'il continue d'exercer avec passion.

Parcours artistique

• Début de la peinture : Il a commencé à peindre il y a environ 6 à 8 ans, suite à un changement philosophique dans sa vie.

• Style et techniques :

  • Il peint exclusivement à l'acrylique sur toile.
  • Ses œuvres se divisent en deux grandes familles :
    • Style tribal ou ethnique : Créé dans un état de transe, ce style est caractérisé par des éléments plus libres et spontanés.
    • Style géométrique : Plus structuré et réfléchi, il évoque une approche cérébrale.

Inspirations et influences

Ludovic Ivens s'inspire de divers éléments, notamment :

• Les peintures des aborigènes d'Australie.
• La nature et l'expression brute de celle-ci.

Expositions

• Il a exposé ses œuvres à plusieurs reprises, notamment à la bibliothèque du parc Ronsard à Vendôme, où il a présenté une trentaine de toiles lors d'un vernissage.

• Ses créations sont souvent décrites comme psychédéliques ou construites, reflétant son aversion pour la routine et son désir d'expérimenter.

Réception de son art

L'art de Ludovic Ivens est apprécié pour sa capacité à susciter des réactions variées chez les spectateurs, chacun interprétant ses toiles à sa manière. Il cherche à apporter des "pétales de bonheur" à travers son travail, ce qui témoigne de son approche humaine et accessible de l'art.

En somme, Ludovic Ivens est un artiste engagé dans une démarche créative qui allie son métier d'architecte à sa passion pour la peinture, tout en continuant à évoluer et à explorer de nouvelles techniques et styles.

Roland Drover

Roland Drover est un artiste sculpteur qui se spécialise dans le travail du métal et explore également la photographie. Il est passionné par la découverte de nouvelles techniques artistiques et par le partage de son art avec d'autres.

Activités et Projets

• La Fabrique du Docteur Faton : Roland a créé un tiers-lieu à Vendôme, où artistes et artisans se rassemblent pour collaborer sur divers projets. Ce lieu a été impacté par la crise sanitaire, mais il a pris le temps de relancer ses activités.

• Exposition "Couverts d'insultes" : Cette création originale consiste en des couverts personnalisés, chacun portant une injure unique, qui a rencontré un grand succès.

• Exposition à venir "Expo à la noix" : Prévue pour mettre en avant une dizaine de casse-noix originaux, cette exposition invite les visiteurs à utiliser les objets exposés. Des sacs de noix signées seront vendus à l'entrée, ajoutant une dimension artistique à l'objet.

Exposition "Tranche de ferraille"

Roland Drover participe également à une exposition intitulée « Tranche de ferraille », où il présente des œuvres réalisées à partir de matériaux de récupération. Cette exposition met en lumière le recyclage d'objets abandonnés et se divise en deux parties :

• Crustacés imaginaires
• Robots, incluant des machines à écrire et d'autres objets.

L'exposition est ouverte au public jusqu'au 15 juillet.

Roland Drover continue d'explorer et de questionner la nature de l'art à travers ses œuvres et ses projets collaboratifs.

Alizée Grelat-Proust

Alizée Grelat-Proust est une jeune dessinatrice de 22 ans originaire de Vendôme, qui se prépare à exposer ses œuvres pour la première fois. Passionnée par le dessin depuis son enfance, elle a commencé à vendre ses créations à l'école élémentaire. Bien qu'elle ait initialement suivi un parcours scolaire en service à la personne, elle n'a jamais abandonné sa passion pour l'art et a travaillé en autodidacte, se spécialisant dans le portrait.

Alizée met l'accent sur l'expression des visages et des regards, qu'elle considère comme les éléments les plus chargés d'émotion. Elle exposera ses œuvres le 25 mai 2025 lors d'une journée organisée par l'association Littérart41, au lycée Saint-Joseph à Vendôme. Cette exposition marquera une étape importante dans sa carrière artistique.

Laurent Motteron

Laurent Motteron est un artiste audonien reconnu pour son travail minutieux en tant que graveur, dessinateur et peintre. Formé aux Beaux-Arts de Bourges et à l'imagerie d'Épinal, il a mis du temps avant de présenter son œuvre au grand public.

Caractéristiques de son travail :

• Supports variés : Il travaille sur papier, rouleau et cuivre.
• Style : Ses œuvres sont souvent comparées à l'univers de Jérôme Bosch.
• Processus créatif : Motteron consacre beaucoup de temps à son art, qu'il considère comme essentiel à son existence.

Exposition à Vendôme :

Laurent Motteron a récemment exposé à la médiathèque de Vendôme, où il a présenté des œuvres inédites, notamment :

• Des dessins récents.
• Des gravures.
• Un Grand Œuvre, un rouleau de dessins et de textes sur lequel il travaille depuis plus de dix ans, qui a été agrandi à 37 mètres.

Il a également dévoilé pour la première fois une toile inspirée de La tentation de Saint-Antoine de Jérôme Bosch, marquant ainsi son retour à la peinture.

Conclusion

Laurent Motteron est un graveur talentueux dont le travail se distingue par sa finesse et son originalité, et qui continue d'évoluer à travers ses expositions et ses créations.